这首《高山流水·选楼理琴》由清代诗人阮恩滦所作，通过细腻的笔触描绘了选楼中修竹环绕、寒气袭人的环境，以及主人公在冰凉的瑶琴上弹奏的情景。诗中以“月明”、“蟾辉”、“落雁”等自然景象为背景，营造出一种静谧而深远的意境。“弹到月明时，蟾辉朗彻遥岑。”这两句描绘了琴声与月光交织的画面，仿佛琴声能穿透夜空，照亮远处的山峦，展现出琴艺之高超和情感之深邃。“试回首、落雁沉沉。”这一句通过“落雁”这一意象，进一步渲染了夜晚的宁静与深远，同时也暗示了琴声对自然界的触动。“声停处，别有悠扬逸韵，暗度疏林。”这里描述了琴声停止后，余音绕梁，悠扬的旋律在稀疏的树林间回荡，营造了一种超脱尘世的意境。“只钟期难觅，山水意何深。”钟子期是伯牙的知音，此处表达了知音难遇的感慨，同时深化了人与自然和谐共处的主题。“披襟。清风入怀抱，爱涔然、古调愔愔。”诗人以“清风”入怀，表达了对古琴音乐的喜爱与沉浸，同时也暗示了内心的平静与满足。“出土忆号钟，廿字独矢丹忱。”“号钟”是中国古代著名的乐器之一，此处借以表达对传统艺术的怀念与敬仰，同时“廿字”可能指的是琴谱中的某些经典曲目，体现了对艺术传承的重视。“感沧桑、触物惊心。”诗人通过感受时间的流转和周围事物的变化，表达了对生命与宇宙的深刻思考。“念今日、但问移宫换羽，谁是知音。”在现代社会背景下，诗人反思了知音难遇的问题，提出了对艺术理解与传承的疑问。“况无弦、真趣三味，费研寻。”最后，诗人探讨了艺术的真正趣味在于其内在的精神与情感，而非外在的形式，强调了艺术欣赏与创作的深层意义。整体而言，这首诗通过描绘琴声与自然的交融，以及对知音、艺术传承与个人情感的深入探讨，展现了诗人对传统艺术的热爱与思考，同时也反映了对现代生活中的孤独与困惑的反思。