这首诗作于宋代，作者朱淑真，以其精湛的笔法和深厚的文化底蕴，展现了诗人对墨竹艺术的极高造诣。开篇即以“纷纷桃李皆凡俗，四时之中惟有竹”勾勒出竹子的独特气质，将其与常见的花卉区别，强调竹子在四季中的特殊地位。接着，“非惟苍翠列风轻，对之自觉清人肉”一句，不仅描绘了竹子的外观美，更传达了一种超脱世俗、洁净高雅的精神境界。诗人通过对比，表达了竹子不仅在形态上与众不同，在精神层面上也能带给人一种清新脱俗的感受。“羡君年少多才艺，笔墨潜偷造化力”一句，则是对某位艺术家的赞美。诗中提到的“君”，可能是一位画家或书法家，诗人通过这句话表达了对其艺术造诣的钦佩和羡慕。接下来的“扫出一枝爰惠我，清阴翠色惊满幅”描述了一种画面：一枝竹子被精妙地描绘出来，带给观者的是一种清新而又深远的美感。诗人对这份赐予表示了喜悦之情。“嗟我得之喜何以，贪夫忽获珠盈斛”一句，则是表达了诗人获得这份艺术享受后的喜悦心情，以及对这种幸运的珍惜。这里的“珠”，常用来比喻稀有而宝贵的事物。紧接着，“朝夕捧玩不知疲，如在太白楼上宿”表达了诗人对于这份艺术享受的沉迷和专注，甚至愿意像古代隐士一样，在高洁的居所中长久地沉浸于此。“遽令标轴挂壁间，劲节直日长目前”则是对这种美好画作的珍视之情，希望它能一直悬挂在墙上，成为诗人日常生活中的景观。“不必溪边寻六逸，不必林间访七贤”一句，通过提及历史上的隐士和高士，强调了竹子画作所蕴含的超凡脱俗之意境。“岂使阎本与王维，独擅古念称神师”则是对两位大书法家、大画家的推崇，他们在艺术上达到的高度，被誉为“神师”。“又有屏间名浪得，误墨成形何足奇”表达了诗人对于偶然之间获得的美妙笔墨之作的惊喜，认为这样的作品即便是偶然创造，也已足够珍贵。“未若一笔扫一枝，渭川移来人莫疑”则强调了一种艺术上的至简至真，一笔勾勒出的一枝竹子，不仅美在其形，更能让观者感受到它的精神内涵。最后，“珍藏欲默默不得，命笺索笔成新诗。诗穷纸满意不尽，阁笔无语愧才稀”表达了诗人对于这份艺术之美的珍视，以及想要表达这一切却又感到语言不足以表达其全部情感的无奈。整首诗通过对墨竹艺术的细腻描绘和深刻领悟，展现了作者对传统文化的尊崇与自豪，同时也透露出一种超越时空、与自然和谐共生的审美追求。

朱淑真（约1135~约1180），号幽栖居士，南宋著名女词人，是唐宋以来留存作品最丰盛的女作家之一。钱塘（今浙江杭州）人，祖籍歙州（治今安徽歙县）。生于仕宦之家。幼警慧、善读书，但一生爱情郁郁不得志。丈夫是文法小吏，因志趣不合，夫妻不和睦，最终因抑郁早逝。又传淑真过世后，父母将其生前文稿付之一炬。其余生平不可考，素无定论。现存《断肠诗集》、《断肠词》传世，是劫后余篇。宋代女诗人，亦为唐宋以来留存作品最丰盛的女作家之一。南宋初年时在世，祖籍歙州（治今安徽歙县），《四库全书》中定其为“浙中海宁人”。生于仕宦之家。夫为文法小吏，因志趣不合，夫妻不睦，终致其抑郁早逝。又传淑真过世后，父母将其生前文稿付之一炬。其余生平不可考，素无定论。现存《断肠诗集》、《断肠词》传世，为劫后余篇