这首《高阳台·绣佛》是清代词人陈维崧所作，词中以细腻的笔触描绘了绣佛的场景与情感。词的开篇“拓尽翎毛，刺完花卉”，生动地展现了绣佛时的精细与耐心，翎毛与花卉的描绘，既展现了技艺的精湛，也暗示了对佛像的虔诚与敬畏。接着，“生憎满帧春愁”一句，巧妙地将绣佛的场景与个人的情感相融合，春愁二字，不仅描绘了季节的特征，更暗含了创作过程中的孤独与寂寞。“一事萦怀，才忘又到心头”则进一步揭示了创作过程中思绪的流转与复杂，每一次放下，都是为了再次拾起，这种反复的过程，既是技艺的磨练，也是心灵的洗礼。“济尼索绣鬘陀像，猛思量、此诺须酬”表达了对佛像的尊重与承诺，绣佛不仅仅是技艺的展现，更是信仰的寄托与内心的呼唤。接下来的“砑缭绫，香要先熏，样要亲钩”，细致入微地描绘了绣佛的每一个步骤，从选材到制作，都充满了对完美的追求和对佛的敬仰。“配匀五色长生缕，记鸯摩夙业，迦叶前游”则将绣佛与佛教的教义相结合，通过五色长生缕的搭配，联想到佛陀的过去生与未来生，体现了对生命轮回的思考和对佛法的深刻理解。“䌥线飞针，盈盈分外纤柔”描绘了绣佛时的技巧与美感，飞针走线之间，展现出的不仅是技艺的高超，更是情感的细腻与温柔。“狂夫悄问侬何愿，晕春酥、忍笑凝眸”则是词人内心世界的流露，面对旁人的询问，词人以微笑回应，这份平静与从容，是对自我情感的掌控，也是对创作过程的一种超越。最后，“且添他，幡盖飘飏，水月空幽”以动态的画面收尾，幡盖随风飘扬，水月映照着空灵的世界，营造出一种宁静而深远的意境，既是对绣佛过程的总结，也是对内心世界的一种抒发。整首词通过对绣佛这一行为的细腻描绘，不仅展现了技艺之美，更蕴含了深邃的情感与哲理，是一首富有艺术感染力的作品。

陈维崧（1625—1682年），字其年，号迦陵，江苏宜兴人。明末清初词坛第一人，阳羡词派领袖。明末四公子之一陈贞慧之子。明熹宗天启五年（1625年），陈维崧出世，幼时便有文名。十七岁应童子试，被阳羡令何明瑞拔童子试第一。与吴兆骞、彭师度同被吴伟业誉为“江左三凤”。与吴绮、章藻功称“骈体三家”。明亡后，科举不第。弟弟陈宗石入赘于商丘侯方域家，陈维崧亦寓居商丘，与弟同居。顺治十五年（1658年）十一月，陈维崧访冒襄，在水绘庵中的深翠房读书，冒襄派徐紫云（云郎）伴读。康熙元年（1662年），陈维崧至扬州与王士祯、张养重等修禊红桥。康熙十八年（1679年），举博学鸿词科，授官翰林院检讨。卒于清圣祖康熙二十一年（1682年），享年五十八岁。骈文作家。清初诸生，康熙十八年(1679)举博学鸿词，授翰林院检讨。54岁时参与修纂《明史》，4年后卒于任所