这首《满江红》的第七首，由清代诗人李慈铭所作，描绘了一幅细腻生动的画面，通过“些子双鸳”、“牡丹芽浅”等意象，展现了春天的生机与美好。开篇“些子双鸳，刚堕地、猩红初染”，以“双鸳”象征新生的生命，猩红色调渲染出春天的活力与生机。接着，“偏略透，人前消息”，透露出一种含蓄而神秘的气息，仿佛在暗示着某种即将发生的美好事件。“牡丹芽浅。半黍细沾檀点烟，一丝轻熨莎痕软。”这里运用了细腻的笔触，描绘了牡丹芽初生的娇嫩状态，以及它与周围环境的和谐共生。半黍大小的花苞上，沾着淡淡的烟色，如同檀香的痕迹，一丝轻柔的触感熨平了莎草上的痕迹，营造出一种宁静而温馨的氛围。“但凤头、依约画裙边，时遮掩。”这一句巧妙地将自然界的元素与女性的服饰相联系，通过“凤头”与“画裙边”的形象比喻，进一步丰富了画面的层次感和动态美，同时也暗示了某种情感的隐喻。“看小立，闲庭院，才半吐，情何限。”诗人通过观察者的眼睛，描绘了一个人在闲适的庭院中，静静地欣赏着刚刚绽放的花朵，情感的无限与花朵的美丽相互映衬，展现出一种深邃的情感世界。“似端相鹦舌，被伊偷剪。”这里通过拟人化的手法，将花朵与鹦鹉的舌头相比较，形象地描绘了花朵的娇嫩与脆弱，同时又赋予了它们一种被“偷剪”的命运，增添了几分哀愁与无奈。“点曲错疑红豆落，蹴毬但见真珠颤。”这两句继续运用了丰富的比喻和拟人手法，将花朵的点点滴滴与红豆、蹴毬（古代的一种游戏）相联系，既表现了花朵的美丽与生命力，也暗示了它们在自然界中的短暂与易逝。最后，“便将他、春笋比纤纤，谁还欠。”通过将花朵与春笋进行对比，进一步强调了它们的生机与成长的力量，同时也提出了一个疑问，似乎在探讨生命的意义与价值。整体而言，这首《满江红》的第七首，通过细腻的描绘和丰富的比喻，不仅展现了春天的美丽与生机，也蕴含了对生命、情感和存在的深刻思考，是一首富有哲理意味的佳作。

著名文史学家。初名模，后改今名，字爱伯，室名越缦堂。会稽（今浙江绍兴）西郭霞川村人。光绪六年进士，官至山西道监察御史。数上封事，不避权要。日记三十余年不断，读书心得无不收录。学识渊博，承乾嘉汉学之余绪，治经学、史学，蔚然可观，被称为“旧文学的殿军”