这首诗描绘了一位琴僧的形象与境界，通过古桐、冰纹、雪色、湖丝等自然意象，营造出一种静谧而深远的氛围。诗人以“古桐斑驳冰纹断”开篇，形象地描绘了古琴的年代久远和表面的沧桑感，冰纹断裂象征着时间的流逝和历史的痕迹。接着，“雪色湖丝七缕绊”进一步渲染了琴的质感与美感，仿佛是冬日湖面上飘落的雪花与细腻的湖丝交织在一起，形成一幅动人心魄的画面。“凭将指下悟禅机，轻霜拂林秋籁微”两句，巧妙地将音乐与禅学联系起来，暗示琴声能引导听者进入心灵深处，体验到超越世俗的宁静与和谐。轻霜拂林，秋籁微动，不仅描绘了季节的变换，也象征着心灵的净化与升华。“梵语清圆呗音细，吾师传琴即传偈”则揭示了琴僧的身份与修行方式，他不仅精通琴艺，更通晓佛法，通过琴声传达教义，使听者在音乐中领悟佛法的真谛。这里的“偈”指的是佛经中的短篇颂词，强调了琴僧通过音乐与佛法的结合，达到心灵与宇宙和谐统一的境界。最后，“身如槁木心如灰，一派清声空里曳”是对琴僧内在修为的高度概括。身如槁木，形容其身体如同枯木一般，不为外物所动；心如灰，比喻心境平静如灰烬，无欲无求。一派清声在空中轻轻摇曳，既是对琴声美妙的赞美，也是对琴僧超凡脱俗境界的赞颂。整首诗通过生动的意象和深刻的哲理，展现了琴僧独特的艺术与精神追求，以及音乐与佛法之间的深刻联系。