这首诗描绘了一位蜀道士的琴声，通过对比和夸张的手法，展现了琴声的雄浑与动人心弦。开篇即以"至道不可见，正声难得闻"点明主题，接着便是对琴声的描写，"忽逢羽客抱绿绮，西别峨嵋峰顶云"中的"羽客"指弹奏者，而"绿绮"则为古代琴瑟上常缠绕的丝线，这里用来形容琴弦。"初排□面蹑轻响"中"□"处应是"弦"字，指的是琴弦的清脆声音。接着，诗人通过对比，如"似掷细珠鸣玉上"，强调了琴声之美妙，既有如珠玉般的圆润，又有如细珠滚落时的清脆。"忽挥素爪画七弦"中的"素爪"形容手指的白皙和灵活，而"苍崖劈裂迸碎泉"则是对琴声力量的一种夸张比喻，形象地表达了琴声如山涧般奔腾、如泉水般汹涌。诗中还通过情感的渲染，如"愤声高，怨声咽"，表现出琴声所能激发的情感深度；"屈原叫天两妃绝"则是用屈原（屈原是一位古代贤臣，因不被理解而投江自尽）的故事来比喻琴声之悲壮。接下来的"朝雉飞，双鹤离，属玉夜啼独鹜悲"中，以鸟兽的行为形容人间的情感孤寂，而"吹我神飞碧霄里，牵我心灵入秋水"则是表达琴声带来的超然脱俗之感。在"有如驱逐太古来，邪淫辟荡贞心开"一句中，又一次强调了琴声的力量和洗涤人心的作用。紧接着的是对理想品格的赞美，如"孝为子，忠为臣，不独语言能教人"，表达了琴声不仅仅是艺术享受，更蕴含着道德教育的意义。最后几句"前弄啸，后弄嚬，一舒一惨非冬春。从朝至暮听不足，相将直说瀛洲宿。更深弹罢背孤灯，窗雪萧萧打寒竹"描绘了琴声的持久和对听者的吸引力，而"人间岂合值仙踪，此别多应不再逢"则表达了一种超脱尘世、追求永恒之美的渴望。全诗以"抱琴却上瀛洲去，一片白云千万峰"作结，表现了诗人对艺术和自然之美的终极追求。总体来看，这首诗通过对蜀道士琴声的描写，不仅展现了音乐的魅力，更融合了哲学、道德与情感，是一篇集美学、伦理学和神秘主义于一身的杰作。